Musical Expression and Experience (MOVE)
Om gruppen
Gruppuppgifter
Musical Expression and Experience (MOVE) fokuserar individers musikaliska erfarenheter och konstnärliga skapande ur ett musikvetenskapligt perspektiv. Här bedrivs forskning om konsten som källa till kunskap och erfarenhet, dess uttryck och sammanhang. Projekt inom detta temaområde studerar skilda musikaliska uttryck och konstnärlig gestaltning som mänsklig aktivitet, process och meningsbärande fenomen.
Publikationer i urval:
van Tour, P. (2025) “Two Neapolitan Partimento Manuscripts attributed to Giovanni Paisiello.” Thinking Music: Global Sources for the History of Music Theory. Edited by Thomas Christensen, Lester Hu, and Carmel Raz. Chicago: Chicago University Press. In Print.
van Tour, P. (2024) “‘Senza numeri’: The Pedagogy of the Unfigured and Underfigured Bass in Eighteenth-Century Italian Sources,” in: Historical Performance. Accepted for publication.
van Tour, P. (2024) “Luca Sorgo’s Lessons in Counterpoint and Fugue in Eighteenth-Century Dubrovnik.” Project on Luca Sorgo, in collaboration with Nicholas Baragwanath and Jelica Valjalo Kaporelo. On invitation from Jelica Valjalo Kaporelo. Accepted for publication.
van Tour, P. (2024) “Variation Counterpoint in Eighteenth-century Naples and Bologna,” in: The Oxford Handbook of Musical Variation and Thematic Techniques. Edited by Jeffrey Swinkin. Oxford: Oxford University Press, 2024. In print.
van Tour, P. (2024) “«Come in uno Specchio»: Counterpoint in Eighteenth-Century Italy and the Instruction through Models,” in: «Sicut in coelo, et in terra»: Commissioning and Production of Sacred Music in Italy (Studies on Italian Music History), edited by Galliano Ciliberti and Thomas Neal (Turnhout: Brepols, 2025). In Print.
van Tour, P. (2024) “Solfeggi as Models for Instruction in Practical Counterpoint and Fugue,” in Music Theory and Analysis (MTA). International Journal of the Dutch-Flemish Society for Music Theory. Volume 11, #I, May 2024, pp. 118–45. Leuven University Press
Lindblad, K. & de Boise, S. (2020). Musical engagement and subjective wellbeing amongst men in the third age. Nordisk tidskrift for musikkterapi - Nordic Journal of Music Therapy, 29 (1), 20-38.
Knudsen, P et al. (2019). Anticipation in collaborative music performance using fuzzy systems: a case study. Proceedings of the 31th workshop of the Swedish AI Society (SAIS-2019). arXiv:1906.02155
Volgsten, U. (2019). Fantasy control: Implications for distributed imagination and affect attunement in music and sound. In: Mark Grimshaw-Aagaard, Mads Walther-Hansen & Martin Knakkergaard, The Oxford Handbook of Sound and Imagination, Volume 1 (pp. 229-249). Oxford: Oxford University Press.
Ullsten, A. , Eriksson, M. , Klässbo, M. & Volgsten, U. (2018). Singing, sharing, soothing: Biopsychosocial rationales for parental infant directed singing in neonatal pain management: A theoretical approach. Music & Science, 1, 1-13.
Forskningsprojekt
Pågående projekt
Avslutade projekt
- Det medeltida mysteriespelet som konstnärlig mötesplats mellan folklig och andlig kultur
- Dimitrij Sjostakovitj och den sovjetiska statsideologin
- Jenny Linds tid som operasångerska i huvudsak under 1840-talet
- Kropp - musik - lärande
- Kropp, görande och varande i musik. En fenomenologisk studie
- Kvinnor i musiken
- Musikterapeutisk interaktiv spädbarnsriktad sång som smärtlindring vid provtagning av för tidigt födda och sjuka fullgångna spädbarn.
- Äldre män, musik och hälsa